拍照，不只是記錄生活，而是探索自己：我的攝影成長筆記

你什麼時候開始喜歡拍照？

對我來說，那不是一瞬間的「覺醒」，而是一種慢慢累積的感知。從一開始亂拍、拍模糊、拍失焦，到某一天發現：畫面裡的我，開始有了自己的審美。

這不是炫耀，而是一段關於「自我成長」的攝影筆記。我從手機攝影開始，一路學會用鏡頭去捕捉光影與情緒，最後才發現拍照從來就不只是記錄生活，而是一場關於「認識自己」的過程。

初學者的第一課：不是學拍照，而是學「看」

剛開始接觸手機攝影的那幾年，我總以為構圖、焦距、角度這些技巧只是技術，直到我第一次參加攝影課程，被老師一句話點醒：「你拍出來的畫面，就是你如何觀看世界的方式。」

從那天開始，我開始練習建立所謂的「攝影師之眼」去訓練攝影眼，去觀察日常裡的光、線、形與色。

像是用「九宮格構圖」去拍人像，讓主角落在畫面的交點，或是學會使用「三分法」和「對角線」構圖，讓風景照片不再平板乏味；而當我想呈現一種穩定感，我會選擇「中心構圖」或是「三角構圖」，讓畫面更有張力。

這些，都是從「怎麼看世界」，慢慢轉化成「怎麼把世界拍下來」的過程。

很多人會問我：「現在手機這麼厲害，是不是就不需要學構圖了？」

相反，我認為手機是一種更適合培養美感與藝術興趣的入門工具。你不再被器材綁住，也更容易用感覺去直覺取景。

在手機課程裡，我會帶學員做很多簡單的練習：📍從拍一杯咖啡開始，觀察自然光落在咖啡上的光影變化，練習「拍食物技巧」。📍用45度角構圖拍人像，配合「手機拍人像技巧」，找出對方的神情節奏。📍探索「鏡頭焦距選擇」與「鏡頭焦段選擇」對畫面感的影響，哪怕只是一支手機，也能拍出氛圍感十足的影像。

這些練習不是為了拍出「像樣」的照片，而是培養一種生活的敏感度，一種與自己對話的方式。

有時候，攝影更像是一面鏡子。

你拍出的全身照，決定於你當下的姿態；你選擇拍什麼風景、用什麼顏色、保留多少空白，反映的也許是你的心情。這就是我在每一次拍風景照技巧與拍全身照技巧練習中體會到的——照片從不是「事物本身」，而是「我看見的樣子」。

我想，這也是為什麼我從一開始只是想「拍得好看」，到現在變成真正愛上攝影。不是因為它能累積社群讚數、建立個人品牌，而是因為這條路上，我慢慢建立了一種獨立的觀看方式、一種專屬的審美邏輯。

如果你也正準備踏上攝影的路，不論是為了創作、社群經營，還是單純想更了解自己，從構圖開始，培養攝影師之眼，或許就是你和世界重新連結的第一步。